《新不了情》（C’est La Vie, Mon Chéri），是香港无线电视外判剧集，由原电影版导演尔冬升改编翻拍成电视剧，主要拍摄地为广州和香港，2008年3月13日-4月22日在高清翡翠台播映，并由京都念慈庵特约。

演员表
演员 角色 关系
薛凯琪 刘　敏 张少杰女友
李再爱之女
刘浩云之女
刘依琳之姐
彭翠茜之情敌
李再生之外甥女
陈　坤 张少杰 刘敏男友
张少华之弟
柏斯音乐学院之创办人
余安安 李再爱 刘敏之母
刘浩云之前女友
李再生之妹
韩琦之前女友
方中信 刘浩云 刘敏之父
刘依琳之父
李再爱之前男友
许佩芬之夫
许绍雄 李再生 李再爱之兄
刘敏之舅父
吕　洁 万少玲 李再爱之师妹
大口娇之劲敌
江美仪 马文丽 彭翠茜之经理人
贝天娜之经理人
王凯韦 张少华 张少杰之兄
赵　荣 彭翠茜 张少杰之前女友
皇朝一姐
陈小艺 许佩芬 刘浩云之妻
刘依琳之母
高大伟 韩　琦 李再爱之前男友
周　娇 刘依琳 刘敏之妹
刘浩云之女
许佩芬之女
王伟香 大口娇 金美美之母
万少玲之劲敌
张立儿 金美美 大口娇之女
被皇朝解约歌手
王小溪 海　伦（Helen） 匹比宠物屋之老板
刘敏之老板
刘敏之好友
陈珊儿 梳化兰姐 新不了情歌艺团之伙计

　　[剧情介绍]
　　阿杰是个怀才不遇的音乐人，在彷徨潦倒日子中独自搬往一个破旧单位居住，终日郁郁不得志，他在彷徨时认识了性格开朗的庙街艺人的女儿阿敏。阿敏虽自小患上绝症骨癌，可是天性活泼乐观的她对生命充满了执着，为人乐观，在她的影响下，阿杰寻回失去的信心，在事业上取得成功。两人情愫渐生，他们相处之下，都觉得从对方身上找到了爱情的感觉，而阿敏的乐观坚强更给阿杰很多启示，使他从事业的低谷中爬起来，但阿敏体内的病毒再次发作，残酷的死神再次破灭了他们梦想，令她失去以往的坚强意志，变得脾气暴躁，不满一切。虽然最后阿敏在阿杰和母亲、街坊邻居的鼓励下，重新振作起来，但天意已定，阿敏还是被病魔夺去生命，剩下一份不了的深情留给阿杰永恒的遗憾。
　　[影片评价]
　　这是一个并不普通的爱情故事，它除了包含友情、亲情和爱情，更重要的是弘扬朋友间互相帮助鼓励的精神，以及在困境中不畏艰辛的斗志。影片投拍时，并不为人看好，认为在商业上不会取得成功，孰料结果却出乎意料，票房达到3000万，是开埠以来最卖座的香港文艺片，同时在第13届电影金像奖评选中，得到七项大奖。
　　《新不了情》的编导尔冬升出身演艺世家，父雨光母红薇以及两个同母异父的哥哥秦沛和姜大卫都是演员。尔冬升中学毕业后签约“邵氏”做演员，他的外型俊朗，身手敏捷，多演金庸、古龙笔下的多情侠客，许多少女视其为白马王子。1986年，有感演员受制于人，加上当时圈内外的人对拍动作片出身的男星，全部以没文化、脾气臭视之。为了纠正一般人的观念，尔冬升转向幕后发展，做起了导演。
　　十余年来，他执导的影片虽不多，但部部都引起轰动，而且捧红了好几位新人，如《癫佬正传》中的梁朝伟、《新不了情》中的袁咏仪、《烈火战车》中的梁咏琪、《色情男女》中的舒淇以及近作《真心话》中的何润东和范文芳等，独具慧眼发掘新人成为尔冬升的一个特点，而题材冷门，从不跟风拍低级媚俗的电影成为尔冬升作品的另一特点，故而他的影片能被影评界和观众同时接受。尽管现在市道不景气，但尔冬升的近作《真心话》却是一部在俗世洪流中清新感人的励志之作，让大家从中感受到电影创作人对电影的诚意，以及对影业复苏的信心。目前，尔冬升正紧锣密鼓地筹拍千禧年的新作《月亮的秘密》。
　　前文提及，尔冬升捧红了不少当初寂寂无名尔后大红大紫的艺人，袁咏仪就是其中一个最佳例子。“港姐”冠军出身的袁咏仪，给人的印象一直是“呱呱叫，扎扎跳”，与悲剧角色无缘。当时“阿敏”一角拟请张曼玉、周慧敏担纲，但她们都分身乏术，最后才由袁咏仪来演。结果袁咏仪不负重望，角色不论是前半部的活泼可爱，还是后半部的悲凄感人，均被袁咏仪演绎得入木三分，没有刻意煽情，却又让人感动不已，其演技经受考验后得到大家的认可。袁咏仪也因此荣登“金像影后”的宝座，在第一届珠海电影节上，袁咏仪和尔冬升分别荣获最佳女主角和最佳导演奖。
　　《新不了情》在第十三届香港电影金像奖评选中的取胜标志着香港电影的一种回归情结。长期以来，占据香港电影市场的，不外乎警匪片、武侠片和搞笑片。片商围绕着娱乐性和商业性作文章，哗众取宠、矫揉造作的作品大行其道，观众对此不是厌倦就是麻木。而《新不了情》这部情节并不新奇的言情片，于众多俗艳中绽开清新的笑颜，在人生的悲凉处捧出一颗辛酸的心。真如一支红杏出墙，从而在强手如林的竞争中得手，可以说，由《新不了情》为发端，将会带来文艺片复归的浪潮，进而为香港影坛注入一池活水。袁咏仪在《新不了情》的表演中，将一位身患绝症的少女演绎得乐观自然、纯情感人，予人一种耳目一新的脱俗印象。尔冬升独得导演、编剧双奖，其成功实至名归。在港片全面包装、重量轻质的今天，尔冬升反其道而行之，从人类的温情处入手，对影片处理不温不火，无论在质量上还是在票房上都取得了巨大成功，香港电影一朝回归于人性人情，尔冬升等一代锐意进取的导演功不可没。
　　本片犹如一朵灿然怒放的奇葩使人惊喜交集。影片肯定生命及人间有情的主题，乃至看待艺术和人生的豁达态度，虽有说得过“白”之嫌，但作为一部主流商业片，片中自然流露的生活情趣和幽默感，也为素来轻视剧本的香港影坛提供了一个良好的范本。它重拾传统戏剧元素，也使香港文艺片“绝处逢生”。本片是尔东升自编自导自任老板的第一部影片，公映后票房极佳。阿敏的扮演者袁咏仪在戏中的表演更是令圈内外人士赞不绝口。
　　1993年，电影《新不了情》上映，创造当年票房新高，在第十三届香港电影金像奖中囊括了“最佳电影”、“最佳导演”、“最佳编剧”、“最佳女主角”、“最佳女配角”、“最佳男配角”等十三个大奖，成为一个时代的爱情电影经典和一代人心中永久的爱情记忆……
　　[精彩对白]
　　我觉得生命是最重要的，所以在我心里，没有事情是解决不了的。不是每一个人都可以幸运的过自己理想中的生活，有楼有车当然好了，没有难道哭吗？所以呢，我们一定要享受我们所过的生活。

基本资料

        片名：时光倒流的话
　　导演: 麦启光
　　主演: 薛凯琪, 关智斌
　　片长: 95分钟
　　语言：粤语（Cantonese）
　　上映时间：2009年10月17日 21：00
　　上映频道：星空卫视电影(HK)

故事大纲

　　一辉的拳头上，无名指和小指之间，代表著「六月」的位置，有一道小小的胎记，像是要时时刻刻提醒著他，那年夏天，那一个不可忘怀的六月，那一道不可修补的疤痕……

　　一辉，三十九岁，电灯公司的户外维修员，他的工作是把坏掉的街灯亮著，让黑暗的街道重现光明，然而，他却不能为自己照亮他冬藏的心……

　　又踏进六月，暴雨连场，他的出动次数比平日更为频密，谁想到，这一天，他竟驾著工程车，驶进这一条他永远不能忘怀的长长斜路上……

　　二十年前，一九七二年，一辉，十九岁，刚进大学，对生命充满希望，与明美在迎新营中结识，明美的父亲是银行商人，住在半山旭龢道，这一年，暴雨成灾的六月，他常撑著伞与明美踏上这条送她回家的斜路上。

　　然而，那一年的那一场山泥倾斜，把他和她的爱情故事埋葬了。

　　如果，那时候的他不是赌气的与她吵了一场架，她可能逃过这一劫……

　　暴雨不断，一辉站在工程车的吊臂上抢修街灯，雨水不断打进他的眼帘，隔著雨水的声音，工程车的收音机传来了一阙旧歌……

　　每段爱情都有一首主题曲，那阙旧歌，正是他与明美的主题曲。

　　遥远的歌声像把古老的记忆唤回，回忆像缺堤般，往日的片段在一辉脑海中快速搜画……

　　「咔喳」一声，街灯亮著了，一辉顺著吊臂降落时，他不禁呆著了，在暴雨裏、昔日的旋律下，一个富殖民地色彩的电话亭映入眼帘，疑幻似真。电话亭像是不属於这个世界似的，那是一个极旧式的电话亭，而且，竟然还是拨号式的！

　　一辉不禁想起，他曾经无数次，在送明美归家后，在这个电话亭中，补上一句依依不舍的道别。

　　一辉忐忑的走进电话亭，站在电话前，思忆如泉涌，像是被呼唤著，颤抖的手拨出了一个七位数字的电话号码，一个他永世难忘的号码……

　　电话竟然拨通了！「喂……」他急不及待的挂断了线，心里噗噗的跳个不停，彷如过到从前。

　　没有可能的！但声音的确似曾相识！

　　他试探般的再拨电话，电话再次接通，他还未及开口，已听见「她」责怪他为何刚刚来电没有出声，真的是「她」！

　　电话竟接通至二十年前！

　　经过无数次的尝试与验证，一辉终於发现了神秘电话亭出现的规律，只要在雷电交加的暴雨天、加上收音机传出的那一阙旧歌作催化剂，他便能够接通过去，回到二十年前的今天，接通他与明美那断了弦的缘份。[1]

　　他彷佛找回他的青春，从这天起，他心神恍惚，只顾「望天打挂」，等待著暴雨的来临，等待著收音机播出那一阙旧歌。

　　美莎是家庭支柱，女儿功课的责任一直落在他的身上，但连日来，他昼伏夜出，女儿的功课一蹋湖涂，他与妻子闹得更凶了。两夫妇之间，早已忘记昔日甜蜜的昵称，只剩下一声「喂」！

　　每一次的暴雨中，他都偷偷享受著与这一段原本属於他的，却失去了二十年的爱情。

　　然而，他却意想不到地卷进了自己与自己的三角恋中。

　　三十九岁的他与十九岁的他同时恋上二十年前的明美！

　　一九七二年，一辉与明美初堕爱河，一切既甜蜜又美好，然而，天生敏感的一辉总感觉到，在美明身旁仍有无数追求者在争夺她。

　　直至一辉发现，明美的家中常有一神秘男子来电，向明美喧寒问暖，一辉的疑心更重，就算明美誓神劈愿，指家中的电话已全由她的室友来接，一辉仍常疑神疑鬼，一对小情侣常为此吵了起来。

　　就是因为一场吵架，令他与明美从此阴阳相隔……

　　快将六月十八日了，二十年前的这天是一辉一生的最大遗憾……

　　如果那一天，不是那一场赌气的吵架，今天的一切可能不是这样。他常常这样想。

　　那时候，一个神秘男子，常致电给自己，教他如何放下疑心，与明美好好相处，但那时候年少气盛的自己，还以为是对手对自己的宣战。

　　一辉想到这点，猛然醒觉，那时候，那个神秘男子，根本就是二十年后的自己！

　　一辉现在存於极微妙的处境，他令二十年前的自己误会了他是他与明美的感情破坏者！

　　一辉决定要改变命运，然而，他却宿命地掉进了命运的重蹈覆辙中……

　　一辉拚命的从旧日的记事薄、单据中追查自己往日足迹，打电话给二十年前的自己，希望修补往日的一段情，电话接通，今日的他与过去的他终於对话，然而，命运重演，彷如步向悲剧的前奏，过去的自己只当他是来宣战的破坏者。

　　无计可施，明天就是六月十八日了，他心里大胆地盘算著一个改变自己命运的计划……

　　半夜，一辉看过女儿，穿上外套，便离家出走，每年的这个时份，总会下著雨，这天晚上，也不例外，在夜静街道上，他仔细地回忆三十年前的这一天的每一个细节。

　　二十年前的昨晚，也是一个下雨的晚上，他约好了她明天六时在她家的大门前等她，她当然一口答应了。

　　雨愈下愈大，到了翌日更是倾盆大雨，下午六时，他驾著问朋友借的车子驶到她的家门前，然而，就在开车前，两人却因小事吵了一场，明美拂袖而去，回到家中，他也赌气的把车开走。

　　那时，他怎也想不到这一别竟就是永诀，离开她的家的路途上，收音机传来了他们的主题曲，主题曲触动著他，原本打算调头的，但却为了面子已继续直驶，半晌，主题曲突然被突如其来的新闻切断，收音机传来了：「旭龢道山泥倾泻，旭龢大厦倒塌，警方现正全力抢救……」

　　他的心向下沈……

　　今天，他决定致电给她，替二十年前的自己向她道歉，约她出来，让她逃过这一劫，他深信他与她一起，一定会有更好的「将来」，起码会比「今天」好。

　　暴雨中，一辉走进电话亭时，时间已是下午六时，他开始拨号，满额大汗，他从衣袋中取出纸巾的同时，一张父亲节咭掉了出来，是女儿亲手做的。

　　父亲节咭夹著一张妻子关切问候的字条，谁想到，字条上的一句话，竟隐藏了意料不及的秘密……

　　一辉拿著字条，猛然的回想起他与美莎是相识於明美的丧礼上，那时，美莎不住的安慰他，他记起，他与美莎开始，是因为美莎有著与明美相似的声线……

　　美莎竟就是明美的室友！原来，一直与他谈话的竟就是二十年前的妻子。

　　一辉竟然在不知不觉间与妻子再谈了第二场恋爱！

　　一辉的手机响起，传来了美莎的声音，同时，古老的电话筒中，明美久远的声音仍袅袅的飘来……

　　一段快将被历史淹没的爱情，一段快将从历史挖掘出来的爱情，「现在」与「过去」在一辉的脑海中争斗著。

　　雨仍在下，一辉的手颤抖著。

　　半晌，一辉的嘴巴渐渐凑近其中一个电话筒，缓缓地说了一声：「喂！」

《早熟》（英文：2 Young）为2005年的香港电影，由尔冬升自编自导，房祖名与薛凯琪主演，描述青少年早恋问题的文艺片。曾获得第二十五届香港电影金像奖最佳女配角(毛舜筠)。

剧情简介

出生于草根家庭的家富（房祖名饰）父亲（曾志伟饰）是小巴司机，母亲（毛舜筠饰）是酒楼接待员，认识了名校女学生若男（薛凯琪饰）。若男的父亲（黄秋生饰）是律师，母亲（余安安饰）热心公益事业。两人忙于工作，很少陪伴女儿，只会给她安排各种课程。若男认识遇到家富后，十分羡慕家富的草根生活。一次若男父母再度出远门，若男趁机与与家富到郊外露营，偷吃了禁果。

若男得知自己怀孕后，原本与家富商量要打掉孩子，眼看着那些恐怖的工具，决定把孩子生下来。家富的父母到若男家提亲，若男的父亲却决定把女儿送到国外，若男与家人大吵一架后，决定躲到好友的祖屋直到孩子出生。

独自生活后家富才发觉自食其力供养一个家庭的不容易，两人开始有了分歧。家富父母好不容易找到了两人，可是若男父亲要状告家富诱奸未成年少女，看着不足月出生的外孙，他又会否手下留情呢？

演员 角色 备注
房祖名 方家富 学生
薛凯琪 雷若男 学生、雷键女儿
曾志伟 家富父 小巴司机
毛舜筠 家富母 酒楼接待员
黄秋生 雷键 若男父，律师
余安安 若男母
许绍雄 耀叔 若男家的司机
饶芷君 耀婶 若男保姆
林雪 卫斯理学院校长
徐美娜 圣德兰书院校长
许旻俊 家富好友
关圳荣 家富好友
阮民安 Roger 舞会中与若男搭讪的男学生
姜大卫 法官
钱嘉乐 检控官 雷键徒弟
曹永廉 雷键的律师徒弟
方平 石油气铺老板
陆剑明 强哥 建筑工地工头
侯焕玲 徐老太 抱曾孙的老太
刘宗基 警司
黄伟辉 收洗车保护费的
朱祖权 收洗车保护费的
孟辉 家富好友的爸爸
夏占士 家富好友的爸爸

联合演出：胡志明、李剑荣、陈梅娟、刘耀斌、媚姨、陈勉良、林子博、彭伟明、游飙、张耀辉、梁琪禧、区轩伟、吴瑞庭、陈正然

　　始于周星驰的电影<<唐伯虎点秋香>>的一句台词：

　　武状元：小子，从今天开始，你就是华府的低等下人，9527就是你的终身代号。开始做事！

　　以后就有很多网民开始用9527表示一种无厘头的搞笑风格。

　　其实9527更早出现在周润发主演的经典影片《监狱风云1》中，发哥的编号就是9527，由此可以看做这是周星驰或者导演的一种戏谑方式，即隐晦的强调了华安就是华府的囚徒。而在香港无厘头特别是周星驰的电影中这种方式是很常见的。

　　《异世重生炼狱修罗》中第二十七章里说到过：你就是那名没有交一个金币就进来的9527呀。

　　《流氓高手》里曾用9527形容刚加入蓝星的纪中（后来成长为一代明星探）。

　　《特工之回到清朝》里主人公的前世特工编号也是9527

　　《 工号9527为您服务》（一段搞笑音频）中的工号9527播音员

　　其实早在周星驰的<<唐伯虎点秋香>>之前，香港的电视中很早就出现过9527这个编号，如《监狱风云》。

　　为什么香港电影人忠爱9527？其实9527是一句有颜色的粤语谐音笑话或者说调侃。

　　9527在香港人中被调侃成是召“技”热线，一个电话号码。为什么这么一个号码会是ZHAOJI热线呢？因为9527的粤语谐音是一句很下流的话。

　　9粤语谐音为“鸠”，意思同国语的“屌”；5谐音为“唔”，意思是“不，不能”；“2”粤语同容易的“易”同音，7则同“出”同音。9527连起来读就是鸠唔易出，即屌不容易出来……潜台词是夹得很紧……orz囧

　　所以，电影中出现的9527，只是一个谐音的调侃。只是不懂粤语的人，甚至懂粤语但不了解香港市井文化的人，是不知道9527是什么意思的。

        这是一部2009年美国国家评论奖（National Board of Review） 年度最佳影片。到底这部片子的魅力在哪呢？
   　乔治·克鲁尼饰演的是一名叫瑞恩·宾厄姆的公司裁员专家，他的工作是飞来飞去为各地公司去解决麻烦，他人生的目标则是乘坐飞机积攒的英里数达到100万，从而晋升为白金会员。
　　但瑞恩这种“在路上”的生活方式却受到了新人的威胁，一个名叫娜塔莉（安娜·肯德里克　饰）的大学毕业新生发明了一种互联网远程会议系统，让裁员变得轻松省事，也让瑞恩的工作显得毫无必要。正所谓不是冤家不聚头，瑞恩的新任务竟然是带领娜塔莉熟悉工作环境，他的飞行之旅终于有了个不那么和谐的伙伴……

　　瑞恩的工作让他必须经常面对各种被裁人员痛苦、愤怒和绝望的情绪，为了证明娜塔莉的想法是非常天真和非常错误的，他把娜塔莉带进他负责的一项裁员任务当中。但正当娜塔莉开始意识到自己的职业是非常令人沮丧之时，瑞恩却开始质疑自己的生活方式……
　　电影还有另一条线索，瑞恩在机场遇到了他梦中情人、恰好也是他的同行亚历克斯（维拉·法梅加　饰），他们之间的浪漫关系在机场的一次次偶遇中慢慢展开。

《阿凡达》掀起观影热潮

首先，实事求是地说，我的观影体验还没有达到终极的程度，因为几个呈现方式不同的版本里，我还没有观看过数字IMAX版和普通3D版，但前者有很多网友的体验报告可作参考；后者则是在我先前糟糕的观影经验中已经证明，效果不如人意没有看的必要。

《阿凡达》公映四天以来，我的三场观影，已涵盖了从高到低档次的影院体验，也是一次北京影院效果探寻之旅：

1、双井华星　Barco双机 3D

2、电影博物馆 胶片IMAX 3D

3、公司包场某普通影院　2D(配音)

所以，我觉得结合之前的各种观影体验，应该可以为还未走进影院的同学撰写一份比较客观的选择参考。

首先，贴量化指标对比，这是我观影同时仔细揣摸、品味打出的分数，眼睛收货，仅供参考：

很遗憾，数字IMAX只能过这波再去了。

我想，这张表一贴，正在琢磨去那看的同学肯定更晕了，更不知道如何选择了，2D，3D,IMAX+3D，几乎那种方式都有好有差啊。

是的，没有完美的方式，而且每种方式的体验都是迥然不同的。那下面，容我慢慢一一说来。

细节：

首先，以1080P的电脑高清预告片为90分基准考量的话，更能完美呈现所有细节的其实是普通2D版，因为银幕远比液晶屏大，很多局部细节在大屏幕上才看得分明细致(本来我很想扣去5分，因为不能暂停欣赏，嘿嘿)。特别是晕3d的同学找2d的大厅看效果显然更佳。

而3D版本的效果，正是这段的讨论重点。

当我走出影院的时候，我意识到之前评论家们的美誉“电影史将划分为A之前和A之后”显然还是夸张了，能划分开时代的只有全息投影(这个估计这辈子还能赶上)和意识直投(这个就不指望了)吧。

但毕竟，《阿凡达》仍是一次重大的技术进步，卡神在诸多技术细节上的努力，使之确实可以与无声/有声，黑白/彩色，模型/CG并称为电影发展史上的第四个里程碑——三维成为切实、贴近的标准配置手段。

不过这也仅是一个3D纪元的开始，我在观看3D版本的时候，仍有着一点很不爽的抱怨——3D的清晰焦点是按导演意图切换聚焦的，焦外的景物都被虚化了。——为什么不能全景清晰？我还要瞥一眼背景嘛！

我不知道这是技术限制还是导演意图，从之前的3D影片来看，可能仍是技术限制。

这样实际上就大大限制了观众的观赏视野——焦外的景物没法看清，哎！未来能不能做到全景清晰自由选择呢？难道要等到全息投影时代么？

所以，我给3D版本的细节都打了较低的分数，但IMAX版因其超大的银幕可以使人看到一些(可惜不是很多)普通2D也看不清的细节而比较高。

对比度、亮度：

这是一个极为重要的指标，决定了包括细节、色彩和锐度在内等大部分的观影乐趣。这个指标主要决定于放映机亮度/银幕面积的比值。

从普通2D出发讨论3D，因为有着偏振光的双画面立体成像原理和有色眼睛的亮度损失，之前简单的用普通技术来放3D，亮度实际只有2D银幕一半左右。这就造成了一个重大的观影损失——在暗淡的灯光下，色彩偏离了，细节看不清了，除了有三维效果，其它的都很糟糕。

“要么2D，要么IMAX，普通3D是垃圾”！

不过现在有了各种主要是提升亮度的弥补技术，用得最多最好的就是Barco双机放映技术(另外还有RealD的技术)，用双投影机各自投射左右画面，来获得与2D相当甚至更好的对比度、亮度指标。

对于Barco双机3D，我的实际观影感受是：三维效果清晰，明亮，分辨率高，不累眼。

所以，在IMAX犹如春运的当下，双机3D是抢鲜观赏的第一选择！

对于IMAX来说，其实IMAX也是使用了双机放映，但是由于IMAX幕太大了，即使IMAX机器使用了各种变态的超强光源，还是不能弥补在广阔银幕上的损失，所以实际IMAX的这方面指标是稍逊于普通2D的！这是IMAX的最大缺点！

也有人提出过IMAX采用四机放映达成完美效果，但是这样成本太高，据我所知仅有《阿凡达》的全球首映地点——伦敦帝国电影院应卡神的要求，采用了杜比和Barco联手打造的超强技术方案，那里应该是《阿凡达》终极的观赏地点了吧！

色彩：

对于几乎同样的片源，色彩直接决定于对比度、亮度。

双机3D展示的潘朵拉星球，景色明艳美丽，观看起来真是极大的享受！爽！超爽！

而IMAX由于亮度对比度不够好，所以把翠绿的森林变成了灰绿的森林…………因此，我觉得，第一遍不适合在IMAX看……那不是真实的潘朵拉星球……

(何况对于影博来说加投的2D字幕在原始胶片3D画面前的不匹配，是很糟糕的观影体验，第一遍即使要看IMAX也应在万达/华星看融入式字幕的数字3D版)

锐度：

这个指标不是很重要，不过也是与对比度关联较大的一项，就不多作说明了。相对原始的电脑文件，对Barco 3D版的扣分其实是感觉有一点过锐而显假了……比如把纵深景物的立体感搞成了有点像立体折纸……各种版本的缺点我在这都会实话实说。

立体感：

对于，《阿凡达》开启的电影新纪元来说，这将是一个重要的指标。

IMAX以其巨幕，在这里开始显露出优势。这里获得的立体感受，比双机3D更为纵深、真切。
难道2D和文件也有立体感可言么？

当然有啊，这是你大脑换算出来的，只是逊色很多罢了。

可能未观影者问得最多的一个问题就是——2D和3D有多大差别？特别是你说3D版会看不到很多细节的情况下？

我在这里虽然给出了一个数值，但是我想在这里抛弃50%还是100%的冷漠指标，强调的是：如果你仅仅看了2D版，你会觉得你在这个寒冬，像当年看泰坦尼克和魔戒一样，随着拥挤的人群观看了一部重要得足以载入史册的鸿篇巨作，追逐了一次社会热点。

如果你看了3D版，你会觉得你的心真正走进了一个梦想之地，一个世外桃源，一个外星仙境，来了一场三个小时不愿走出不愿结束的自由旅行。

梦境，这就是2D和3D的差别。

如果非要用事实举证的话(下含剧透)，作为多次观看的人，我觉得在每一段精彩情节到来之前之后，窃喜着等着看新鲜观众的反应是一种乐趣。同样是反响热烈的观众，但当我看到2D观众(其实就是我的同事们)在看着水母般的圣树种子跃然屏幕之时的一片静肃沉默，我顿时就觉得很难过，你们有损失了！当时我不由得回想3D观众的全场轰然，纷纷伸出手想去抓住那轻盈跃动的精灵……那是一种心灵的释放……

这就是差别，这就是《阿凡达》划时代的意义……

沉浸感：

这是人类相继进入电视和互联网以来电影仍能吸引人花钱走进影院的重要原因。

沉浸感，在定义上来说是各种虚拟现实技术追求的基本目标，对电影而言，观众在观影时，生理、心理上被银幕影像包围，忘记现实世界，随剧情起伏产生愉悦感和刺激感，得到深度满足。(好像说的是吸毒-_-！不过电影本就是一种精神毒品吧)

火爆的IMAX，就是因此成为影迷议论的焦点。不过就我的体验而言，IMAX还是不够大，一是这次放的实际上都是数字IMAX，都没有满屏，二是即使不考虑各种风吹、洒水、香味等等未来的虚拟现实技术，同是IMAX，在科技馆看过穹幕IMAX的人们肯定都留恋那种真真正正被影像笼罩、沉浸在漫天光影中的惊人感觉………

所以，我最多最多只能给它打90分。

多么希望卡神能制作一个穹幕IMAX版的潘朵拉星球啊！在全世界的科技馆穹幕里十几年持续不断地放下去……

音响：

《阿凡达》除了惊人的视觉效果之外，电影的环绕音效也比其它电影高出一到两个档次以上，特别是我第一次在影院持续地欣赏着令人感动的环绕声效（如圣树保留的纳美人先人音效）和在影院极难得闻的过顶声效（飞龙掠顶），完全达到了高档家庭影院的效果（不要笑，熟悉的人都知道，影院音画声效这几年的发展是被家用系统所超越和抛离了的）。这个我想主要贡献要归结于卡梅隆团队的精心设计，特别是拷贝的用心处理。之前我就很奇怪，影院的音箱系统按理说怎么也是专业设计的，为什么各种大片都放得一塌糊涂？到了不堪入耳的地步？现在我知道了，那些拷贝都太烂了！

IMAX的正方体而非长方体内部结构，其实是很不利于声学体现的。具体体现就是环绕声效弱，过顶声效怪（相对完美音效来说）。双机3D都是最近半年最新改造的影厅，音响设备一流，但是由于投入等等问题，超低频方面的表现就略逊于IMAX。如果你不幸像我的2D之旅，在一个只有正面音箱没有侧边和环绕音箱的某普通影院看《阿凡达》话，那音响的乐趣可损失不少了——便宜的二线小影院大多如此。《阿凡达》的视听享受，潘朵拉星球/人类星球占四成，立体占三成，音效也能占三成。不过，即使在这样的普通影院，《阿凡达》从正面表现出来的声效和细节仍大大强于其他大片，真是精良的制作啊！

冷酷犹如实验报告般的打分结束了，回到最初的问题——到底怎么选影院？

我觉得，我的观影之旅是合乎逻辑的。

首先，在双机3D厅，第一次看剧情，惊叹和沉迷于美丽的潘朵拉星。

其次，真的被打动了，有重温梦境的冲动的话，在合适的时机到IMAX去沉浸去吧，这会品味演员的表演，有功夫看看植物和生物的细节。（另外据说是IMAX的画面是最广最完整的版本，其他的都有所裁切）

再次，其实这时你还没有真正看到《阿凡达》的全貌，选择一家离家最近的普通影院看看2D版吧，轻松的回味这个故事，这时可以看到更多的细节特别是人类机械。

完美的《阿凡达》之旅，应该在影院看三次……

北京双机3D的选择（略有排序，排序票价等信息变动较快，仅供参考）：

⑴金源星美4号厅——城西

（银幕宽18.3米、高6.3米，总面积约115.3平方米，座位数454座）

幕宽与石景山万达的21.3米宽的数字IMAX也差不多了，再加上不多见的声效THX认证，理论上说应该是初映最佳选择。不过悲剧的是，目前这里放的都是中文配音版！呀呀呀，很多原声洁癖肯定断然不选这了的。不过这也给了寻找中文配音版的一个最佳地点。自己抉择吧

9：30　　　　　　　　 60元

12：50 16：10　　　　 120元

19：30 22：50　　　　 120元

⑵蓝色港湾传奇时代1号厅——城东

（银幕宽16米、高7米，总面积约112平方米，座位数345座）

京城第一家Barco双机3D（其实也就去年飞屋环游记时投入使用的），“贵族影院”。

10：20 13：20 16：20

19：20 22：20　　

均价 120元

⑶双井华星2号厅——城南

282座，改造过的厅，亲身体验过，效果不错。

8：20　　　　　　　　 70元

11：15 14：10 17：05　100元

20：00 22：55　　　　 100元　

⑷安贞华星7号厅——城北

252座，新开业的影院，效果应该不错。而且开业期优惠，票价相对很便宜。

10：10　　　　　　　　 50元

13：10 16：10　　　　　80元

19：10 22：10　　　　　80元

⑸万达CBD店——城东

最新已改造，具体信息不详！

以上5家是目前北京仅有的Barco双机3D影院。

此外还有一家效果稍逊的reald技术影院，可作备选。

金宝汇百丽宫1号厅 ——城中

203座，票价75元

IMAX的选择

⑴电影博物馆 胶片IMAX(5号)厅

（银幕宽27米、高21米，面积567平方米；座位数403）

这是理论数字！！实际上目测横宽方向两边各有10%未利用，纵高方向两边各15%，所以实际投影面积只有0.8*0.7=56%！需要修改为（影像宽21.6米、高14.7米，面积约317平方米；座位数403）

9：30　　　　　　　　 60元

12：55 16：20　　　　　80元

19：45　　　　　　　　100元　　

周五、六夜场23：10     60元

⑵双安华星　数字IMAX(2号)厅

（银幕宽22.6米、高13.9米，面积314平方米，座位数387座）

9：00 12：00 15：00　 90元

18：00 21：00 24：00　150元

⑶石景山万达数字IMAX(8号)厅

（银幕宽21.3米、高12.6米，面积268平方米，座位数433座）

9：30      　　　　　105元

12：40 15：50 19：00　150元

22：10　　　　　　　　105元　　

数字IMAX的投影是基本满屏的，所以，实际上胶片IMAX和数字IMAX在尺寸、比例差别是很小的，北京的三家IMAX均如此。东莞万达的29米/22米亚洲第一巨幕也是要放出大大缩水的伪胶片版本。都差不多。

差别小的原因是由于胶片也是数字内容转录为伪胶片的。当然，区别还有投影机的区别，商业化、吝啬的华星IMAX从来以亮度暗而臭名昭著，电影博物馆的高级胶片投影机亮度比华星高不少，接近于2D胶片。音响效果也稍好一点。

因此，即使在1、2的情况下，电影博物馆的放映质量还是比华星好不少。只是没有之前大家想象期待的那么高！还有2D字幕与3D影像不匹配的问题，所以，不适合去影博看首映。

目前关于万达数字IMAX和影博胶片IMAX哪个好（最强对决，双安华星被排除了），说法很多……有说万达色彩艳丽影博暗淡无光（我说这点太攻击了，没那么差）的，有说万达数码强行拉大（不清楚）影博细节精细的……

看你怎么取舍了，也希望去过的同学补充一下三家互比的情况，很想知道这其间的差距具体量化值是多少。

我对影院的纵横对比就到此结束。总之，没有在以上八家影厅看过《阿凡达》，人生不完整。

琐碎问题解答：

1、应该是前面还是后面？偏位影响大么？我觉得，应该偏前面，不要太前就行，有更好的沉浸感(我IMAX在第三排，2D在第一排！但都感觉比在后面看更入戏，双机3D在中间，现在想觉得该往前靠靠)。比如就影博的IMAX来看，最佳排数应该是第5-7排。但是像华星还是中间一点好偏位对3d成像的影响比较大一些……尽量选中间。

2、在普通影院坐最前面是不是有类IMAX的感觉我觉得有一点（六成左右吧）。如果椅子能尽量舒服平靠的话。

3、电影博物馆要多早去？没去过的去之前规划好地图，早走，路线最好避开拥堵的酒仙桥地区工作日7点有人排队，但9点半前到的话还是可以买上最差的票，之后就不用想了。我觉得，参考字幕等问题，还是先在城里的Barco双机厅里先睹为快吧，等过了这拨高峰了再去。

4、配音版究竟如何？我觉得嘛，70分吧，缺憾是纳美人的野性味道没有演绎出来，而有的语言、设计、演绎却比原作还到位。客观地说还是很不错的。而且配音的信息还原比字幕多了，数字版字幕不少翻译缺失，IMAX胶片版似乎缺失更多，还看不清……
 

（部分表格：邵磊）

　　　　电影有了新的游戏规则 乔恩·法夫罗（《钢铁侠》导演）
　　　　
　　　　可以用“《阿凡达》之前”和“《阿凡达》之后”来划分电影史了。——史蒂文·索德伯格
　　　　
　　　　这是一种“知觉的”电影，能让你的影片看起来与众不同，我应该开始研究3D电影。 ——雷德利·斯科特
　　　　
　　　　观众激动落泪 新电影时代来临 美国《时代》周刊影评人理查德·克里斯
　　　　
　　　　我只能用一个词来形容 unbelievable （无法置信） 影评论人罗杰·艾伯特
　　　　
　　　　生平以来第一次给予满分的评价 AVITA当之无愧 安德鲁·萨里斯
　　
　　
　　　　英国《太阳报》（The Sun）：这是近十年来最耀眼的电影，最后一场大战足有20分钟长，让人血脉贲张。
　　　　
　　　　《帝国》（Empire）杂志给了这部电影5颗星的满分：巨大惊喜的体验，新技术让导演可以像沙盘推演一样拍电影。
　　　　
　　　　《卫报》（Guardian）的Mark Brown：《阿凡达》不会让你不舒服，也不是场灾难，比预期的要好，到场的其他记者给出的也都是好评。人们期待《阿凡达》是一部糟糕的影片的期望没能实现，这是部好电影。
　　　　
　　　　Awardsdaily网站的Sasha Stone：《阿凡达》钱花得物有所值，纳美人在银幕上一点也不假，他们是巨大的漂亮的神奇的生物。《阿凡达》是我今年看过的最好的电影，别的电影根本无法与之相比……我被这个故事感动了……它不像我以前看过的任何电影，它绝对会让你吃惊。今年有很多好电影，但还没有几部伟大的电影，《阿凡达》就是一部伟大的电影。奥斯卡方面，视觉效果的竞争已经结束了，还有音响，也许还有剪辑、艺术指导，此外原著剧本、最佳影片和霍纳的配乐也应当获得提名，如果他们不给卡梅隆最佳导演的提名一定是疯了，只有偏见或与世隔绝的评委才会忽视这部影片。